Mitä musiikkituottaja oikeasti tekee?
Mitä musiikkituottaja oikeasti tekee?
Tämä on mun ensimmäinen blogikirjoitus, jonka teen suoraan sellaisesta aiheesta, josta multa on kysytty useampaan kertaan. Eli mitä musiikkituottaja oikeasti tekee? Ja miksi artisti palkkaa itselleen tuottajan?
Mun mielestä tämä on hyvä aihe, sillä moni artisti ei ole välttämättä koskaan edes ajatellut, mihin tuottajaa tarvitaan. Tuottajan työstä on myös aika paljon erilaisia käsityksiä
Tämä kirjoitus kertoo kuitenkin vain minun maailmastani. Meitä tuottajia ja erilaisia työskentelytapoja on yhtä monta kuin tuottajiakin.
Tuottaja, beatmaker vai miksaaja?
Nykyään musiikkituottaja-sanaa käytetään aika vapaasti. Jos joku tekee artistille beatin, häntä kutsutaan helposti tuottajaksi. Samoin miksaajaa voidaan kutsua tuottajaksi, vaikka hän olisi vain miksannut valmiiksi äänitetyt raidat.
Beatmaker voi tietenkin olla myös tuottaja, samoin kuin miksaajakin. Pelkkä biitin tekeminen tai kappaleen miksaaminen ei kuitenkaan vielä tarkoita, että ihminen olisi vastannut koko tuotannosta.
Mun mielestä tuottajan työssä kaikkein tärkeintä on vastuu biisin kokonaisuudesta. Tuottaja miettii kappaleen rakennetta, soundimaailmaa, instrumentteja, laulutulkintaa, hookkeja ja sitä, millainen lopullisen kappaleen pitäisi olla.
Tuottajan tehtävä ei siis ole tehdä vain yhtä työvaihetta. Hänen pitää nähdä koko biisi ensimmäisestä demosta valmiiseen julkaisuun asti
Kaikki alkaa artistin demosta
Yleensä mun projektit käynnistyvät siitä, että asiakas lähettää mulle demon. Sen jälkeen vaihdetaan ajatuksia siitä, mitä biisiltä halutaan ja mihin suuntaan sitä lähdetään viemään.
Joskus ajatukset ovat niin kaukana toisistaan, ettei projektia kannata viedä pidemmälle. Yhteinen päämäärä on nimittäin yksi kaikkein tärkeimmistä asioista artistin ja tuottajan välillä.
Mun työskentelytapani on sellainen, että kuuntelen demon aluksi muutaman kerran läpi ja kirjoitan ylös ajatuksia ja tuntemuksia, joita se herättää. Osa näistä ajatuksista kariutuu tietenkin myöhemmin pois, mutta jostain suunnittelu pitää aina aloittaa.
Yleensä mietin ensimmäisenä, mitä biisi kaipaa lisää ja mitä siitä pitäisi mahdollisesti poistaa. Jos esimerkiksi soundit kilpailevat laulun kanssa tai osa instrumenteista taistelee keskenään samasta tilasta, niitä täytyy muuttaa.
Joskus tuottajan tärkein ratkaisu ei olekaan lisätä biisiin jotain uutta. Se voi olla jonkin turhan asian poistaminen.
Millainen soundi sopii juuri tälle artistille?
Kun ensimmäiset ongelmat on ratkaistu, alan miettiä, millainen soundimaailma biisiin halutaan ja mikä soundi pukee juuri tätä laulajaa.
Halutaanko kappaleeseen massiivinen ja leveä soundimaailma vai enemmän pelkistettyä ilmettä? Tuleeko laulu selvästi miksauksen päälle vai sijoitetaanko se enemmän keskelle miksausta osaksi muuta kokonaisuutta?
Tässä vaiheessa mietin myös sävellajia, tempoa, rakennetta ja kappaleen dynamiikkaa. Toimiiko kertosäe tarpeeksi hyvin? Onko intro liian pitkä? Kasvaako kappale oikeissa kohdissa? Säilyykö kuulijan mielenkiinto loppuun asti?
Nämä ovat juuri niitä asioita, joiden takia tuottajalla on oltava näkemys koko kappaleesta eikä vain yksittäisistä raidoista.
Budjetti vaikuttaa tuotannon ratkaisuihin
Kun osa soundeista on valittu, aletaan pohtia, mitä voidaan tehdä tietokoneella, mitä artisti pystyy itse soittamaan ja tarvitaanko biisiin studiomuusikoita.
Jos tuotannolle on sovittu tietty budjetti, sen mukaan joudutaan tietenkin menemään. Kaikkea mahdollista ei voida aina tehdä, mutta käytettävissä olevasta budjetista pitää saada mahdollisimman paljon irti.
Ajatuksen pitää kuitenkin aina olla se, että valmiista biisistä tulee selvästi parempi kuin alkuperäisestä demosta. Muuten tuottajan palkkaamisessa ei olisi mitään järkeä.
Laulu on mun tuotantojeni kruununjalokivi
Kun olen itse tyytyväinen tuotannon demoon, käyn sen läpi artistin kanssa. Sen jälkeen aletaan suunnitella laulujen äänityksiä.
Itse haluan aina, että laulut äänitetään omalla studiollani, jos se vain on mahdollista. Tykkään siitä lämpimästä laulusoundista, jonka olen saanut täällä rakennettua, ja se on saanut todella paljon kiitosta myös artisteilta.
Voisi siis sanoa, että laulujen äänittäminen on mun tuotantojeni kruununjalokivi.
Kun laulujen äänitykset aloitetaan, mulla on yleensä jo aika selkeä visio siitä, mitä biisiin halutaan. En kuitenkaan kerro artistille heti kaikkea, mitä olen suunnitellut. Kerron ajatuksia aina biisin edetessä, jotta laulajan fokus pysyy siinä hetkessä ja juuri siinä osassa, jota olemme laulamassa.
Haluan luonnollisesti saada artistista irti juuri sen parhaan mahdollisen oton.
Riittääkö, että biisi lauletaan kolme kertaa?
Sitten vastaus yhteen kysymykseen, jonka olen kuullut monta kertaa: riittääkö se, että biisi lauletaan kolme kertaa läpi? Ei riitä.
On hyvä saada kolme tai neljä onnistunutta koko biisin ottoa. Niiden avulla päästään selville siitä, mitkä osat vaativat vielä erillistä panostusta ja keskittymistä.
Ennen kaikkea haluan laulajalta tietyn tunnetilan. Teknisesti täydellinen suoritus ei aina ole paras otto, jos siitä puuttuu biisiin kuuluva tunne. Laulun pitää istua täydellisesti kappaleen maailmaan.
Kun peruslauluista on saatu kolme tai neljä hyvää ottoa, keskityn yleensä erikseen kertosäkeisiin. Kertosäkeestä haluan vähintään neljästä kuuteen mahdollisimman täydellistä ottoa.
Näistä voidaan rakentaa vahva päälaulu, tuplaukset ja tarvittaessa suurempi kokonaisuus.
Jokainen biisi tarvitsee hookin
Yksi tärkeimmistä asioista, joita tuotannossa mietin, ovat hookit. Jokaisessa biisissä pitää olla jotain, mikä jää kuulijan mieleen.
Hook voi tulla laulusta, bassosta, kitarasta, rummuista, syntikasta tai vaikka pienestä yksittäisestä soundista. Joskus hook on todella pieni ja huomaamaton. Joskus se on koko kappaleen massiivisin osa.
Mutta jollain tavalla se on rakennettava jokaiseen biisiin. Ilman muistettavaa hookia hyväkin kappale saattaa vain mennä kuulijan ohi.
Tuplaukset, adlibit ja laulun vastaukset
Palataan vielä laulutuotantoon. Mä tykkään tehdä paljon tuplauksia, adlibejä, taustalauluja ja päälaululle vastaavia lauluraitoja. Mun mielestä ne kuulostavat oikein käytettynä todella hyvältä, ja sen takia panostan niihin paljon.
Tietenkin pitää muistaa, etteivät ne sovi jokaiseen biisiin. Joskus vähemmän on enemmän, ja liian suuri määrä lauluraitoja voi viedä päälaululta voimaa.
Kun halutut laulut on saatu kasaan, kuuntelemme artistin kanssa, mitä olemme saaneet aikaan. Tässä vaiheessa voidaan vielä tehdä muutoksia.
Joskus mulle on myös käynyt niin, että olen kutsunut artistin takaisin studiolle kesken miksauksen. Jos joku kohta ei tunnu riittävän hyvältä, se tehdään uudelleen. Pelkkä ajatus siitä, että ”kyllä se varmaan menee”, ei riitä valmiiseen tuotantoon.
Musiikkituotanto onnistuu myös verkossa
Kaikkia tuotantoja ei tietenkään tarvitse tehdä mun studiollani. Online-tuotannot ovat nykyään yleisiä, ja teen niitä myös itse.
Tällaisessa tuotannossa en välttämättä tapaa artistia kasvotusten lainkaan, vaan kaikki tapahtuu verkon välityksellä. Jos se vain on mahdollista, pidän mielelläni alussa ainakin pienen Zoom-palaverin tai vastaavan keskustelun.
Online-tuotanto on hyvä tapa työskennellä eri puolilla maailmaa olevien artistien kanssa. Artisti varaa itse studion, äänittää laulut antamieni ohjeiden mukaan ja lähettää raidat mulle.
Sen jälkeen minä hoidan tuotannon, editoinnin, miksauksen ja tarvittaessa masteroinnin loppuun asti valmiiksi biisiksi.
Etätyöskentelyssä selkeä kommunikointi on erityisen tärkeää. Artistin pitää tietää, mitä hänen täytyy äänittää ja millä tavalla, ja tuottajan pitää ymmärtää, mitä artisti kappaleeltaan haluaa.
Mitä tekoäly muuttaa tuottajan työssä?
Nykyään moni tekee esimerkiksi Sunolla biisin ja lähettää sen mulle. Sen jälkeen alan muokata siitä oikeaa tuotantoa, ja artisti tulee laulamaan omat lyriikkansa valmiiksi rakennetun musiikin päälle.
Tekoälyllä voidaan tehdä nopeasti kokonainen kappale, mutta se ei tarkoita, että kappale olisi vielä valmis julkaistavaksi. AI-versiossa voi olla hyvä idea, hieno tunnelma tai toimiva kertosäe, mutta samalla siinä voi olla vääränlaisia soundeja, outoja rakenteita, epäselvä miksaus tai artistille täysin sopimaton laulutyyli.
Silloin tuottajan tehtävänä on tunnistaa, mikä alkuperäisessä ideassa toimii ja mikä täytyy rakentaa uudelleen
Tekoäly ei siis välttämättä poista tuottajan tarvetta. Mun mielestä se voi jopa lisätä sitä. Musiikkia voidaan tehdä nappia painamalla valtavia määriä, mutta jonkun täytyy edelleen päättää, mikä materiaalissa on oikeasti hyvää ja miten siitä tehdään persoonallinen biisi juuri kyseiselle artistille.
Miksi artistin kannattaa palkata tuottaja?
Vaikka moni artisti on erittäin lahjakas ja tekee hyvää musiikkia itsekseen, tuottaja tuo biisiin ulkopuolisen näkemyksen.
Kun omaa kappaletta on kuunnellut satoja kertoja, sille tulee helposti sokeaksi. Silloin ei välttämättä enää huomaa, että intro on liian pitkä, kertosäe ei kasva tarpeeksi tai jokin tärkeä osa jää muiden soundien alle.
Tuottaja tuo biisiin eloa, syvyyttä, leveyttä ja ennen kaikkea oikeanlaista tunnetta. Tämän voi lyhentää yksinkertaisesti niin, että tuottajan tehtävä on tehdä biisistä parempi kaikin mahdollisin tavoin.
Myös artistin ja tuottajan välinen vuorovaikutus on erittäin tärkeää. Mun mielestä tuottajan ei pidä vain sanella ja käskyttää artistia. Hänen pitää ehdottaa ratkaisuja ja pystyä myös perustelemaan, miksi jokin asia voisi toimia paremmin.
Artisti tuntee oman musiikkinsa ja sen taustalla olevan tarinan. Tuottaja taas auttaa muuttamaan tämän ajatuksen sellaiseksi kappaleeksi, jonka myös kuulija pystyy tuntemaan.
Tuottaja vastaa kokonaisuudesta
Muusikkona ei siis aina kannata ajatella, että hoidan kaiken itse enkä tarvitse ketään säätämään asioita mun biisiin.
Tietenkin kaiken voi tehdä itse, ja joskus lopputulos voi olla oikein hyvä. Mutta usein kappaleesta jää puuttumaan juuri se viimeinen puristus, jonka ulkopuolinen näkemys voisi siihen tuoda.
Musiikkituottaja tekee muutakin kuin beatin, äänittää laulun tai miksaa raidat yhteen. Tuottaja kantaa vastuun kokonaisuudesta ja auttaa artistia viemään alkuperäisen idean niin pitkälle kuin se on mahdollista viedä
Nämä ovat tietenkin vain mun tapojani tehdä musiikkituottajan työtä. Kaikki tuottajat toimivat hieman eri tavalla, eikä yhtä ainoaa oikeaa työskentelytapaa ole olemassa.
Tämä tapa on kuitenkin toiminut mulle ja myös monille mun kanssa työskennelleille artisteille. Muuten mulla tuskin olisi tuottajana töitä.
Jos et vielä lukenut edellistä kirjoitusta, käy kurkkaamassa: Suno hävisi Saksassa ja AI-musiikin pelisäännöt muuttuvat taas
PS. Käy kurkkaamassa myös kauppasivuni, sieltä löytyy paitaa ja sampleja, suoraan studiosta.
Kommentit