Tekoäly studiossa – uhka vai apu musiikintekoon?
- nicolaslinnala
- 3 päivää sitten
- 3 min käytetty lukemiseen
Miltä kuulostaa tulevaisuus?
Tekoäly kohtaa musiikin – ja studio elää mukana.
Liity sähköpostilistalle ja pysy mukana kehityksessä.
Pari vuotta sitten meillä oli äänitykset brittiläisen ääninäyttelijän kanssa. Työn alla oli Kiinalaiseen peliin tarkoitettuja äänitehosteita ja repliikkejä. Normaalisti tällaisessa sessiossa käytetään Neumann U 89 -mikrofonia, mutta valmisteluja tehdessä huomasin, että mikistä tuli ulos vain surinaa ja poksahduksia. Ei muuta kuin mikrofoni vaihtoon.
Nappasin tilalle Astonin, ja käytin Antelopen äänikortin emulaatioplugareita. Ääni on timanttia, mutta tilanne kävi jännittäväksi, kun vastapuolen ääniteknikko kysyi laitteistosta. En heti kehdannut kertoa totuutta, joten vastasin lyhyesti: ”Neumann.” Sitten tuli pyyntö lähettää ääninäyte. Hetki mietintää ja sitten lähetin.
Vastaus tuli nopeasti: ”WAU, kuulostaa tosi hyvältä.”
Tiesin kyllä, että mikki ja tila toimii sillä näissä on todella lämmin soundi. Lopulta kerroin tilanteen, ja asiakas totesi, ettei olisi huomannut mitään eroa. Erot on siis aika pieniä, mutta mielenkiintoisia.
Tekoäly studiossa – uhka vai apu musiikintekoon?
Tämä tarina kertoo myös tulevaisuudesta – siitä, kuinka tärkeää on oppia yhdistämään vanhaa ja uutta, ja miten työkalut voivat yllättää. Tekoäly työkaluna studiossa ja musiikinteossa ei ole enää utopiaa, vaan konkreettinen osa tämän päivän tekemistä.
Tänä päivänä puhutaan paljon tekoälystä ja sen roolista musiikin maailmassa. Studiossa, artistien keskuudessa ja somessa käy vilkas keskustelu tai kunnollinen vääntö siitä, viekö AI meiltä musiikin tai luovuuden? Mielestäni tärkein asia on: älkää kieltäkö sen olemassaoloa. Se on täällä, ja se tulee muuttamaan paljon asioita. Kysymys ei ole siitä, estääkö se meitä tekemästä, vaan siitä, miten me halutaan toimia sen rinnalla ja mitä me osataan tehdä sellaista mitä se ei tee.
Olen itse kokeillut erilaisia AI-työkaluja musiikintekoon. Yhden noston haluan tuoda esille . AIVA on sävellystyökaluksi suunniteltu tekoäly, joka generoi biisejä sekä MIDI-, WAV- että MP3-muodossa. Idea on kiinnostava, mutta tulokset vaihtelevat. Moni generointi kuulosti siltä kunhan vaan laitetaan nuotteja peräkanaa ja ne jäi keskeneräisen tuntuiseksi. Vasta kun yhdistin generoidun MIDI:n ja aloin sitä ruuvaamaan omassa DAW:ssa sai siitä jotain kiinnostavaa. Huomautuksena en siis saa tästä mitään rahaa vaan jaan ainoastaan oman mielipiteen.
Vertauksena jos taas pyydän ChatGPT:ltä sointukuvion lyhyen kuvauksen perusteella, saan hetkessä useita vaihtoehtoja, joista lähteä liikkeelle. Se on tehokasta, jos siis tietää, mitä tekee.
Tämä ei tarkoita, että AI olisi ratkaisu kaikkeen. Mutta se on työkalu, ja hyvä sellainen jos sitä osaa potkia oikein… Varsinkin niille, joilla ei ole aiempaa taustaa musiikista, AI voi olla avain uuden luomiseen. Meille, jotka olemme tehneet musiikkia pitkään, se voi tarjota uuden kulman, uuden alkusysäyksen tai välineen kokeiluun. Ja aina kannattaa kokeilla, sillä koskaan ei tiedä mitä siitä voi tulla.
Mutta yksi asia on selvä: AI ei vielä tuota musiikkia, jolla on sielu. Olen keskustellut useamman muusikon sekä musiikin kuuntelijan kanssa AI: tekemästä musiikista ja kaikki sanoo samaa, että se suru, kaipuu tai rakkaus ei välity. Se on usein kuin raakile – ja juuri siksi sen voi jalostaa. Olen miksannut AI:lla tehtyjä kappaleita ja huomannut, miten iso ero syntyy, kun kappale viimeistellään oikeilla korvilla. Siinä kohtaa ihmisellä on edelleen valtava rooli.
Musiikki ei ole katoamassa. Tärkeintä on, että sitä tehdään. Tekoäly voi olla osa sitä tarinaa – mutta sydän ja tunne lähtevät edelleen ihmisestä.
Kiinnostavatko tekoäly, musiikki ja studiotyö?
Kirjoitan blogissani siitä, miten tekoäly vaikuttaa musiikin tekemiseen ja miten studiotyö muuttuu. Jos nämä aiheet kutkuttelevat, liity sähköpostilistalle – saat tiedon heti, kun uusi teksti julkaistaan. En spämmää turhilla viesteillä.
-Nicolas
Comments